Randall Bachner & Patricia Schwoerer: WATERS


Brachfeld Gallery & Dorothée Perret


présentent / present

WATERS par/by Randall Bachner et Patricia Schwoerer

8 Avril - 15 Mai, 2010 / April 8 - May 15, 2010
Vernissage Jeudi 8 Avril / Opening Thursday, April 8

19h - 22h / 7 - 10pm


Brachfeld Gallery est heureuse de présenter pour la première fois à Paris le travail photographique de Randall Bachner et de Patricia Schwoerer. L’exposition
WATERS , composée des œuvres « Black Waves » de Randall Bachner et « 61° 1' 18" North 46° 38' 34" West » de Patricia Schwoerer, met en scène la vision partagée d’un même élément, dont la représentation photographique se situe néanmoins à l’opposé l’une de l’autre. Le travail de ces jeunes artistes s’inscrit dans la tradition de la photographie de paysage du XXe siècle, qui se définie par l’expérience réelle du vécu. Randall a passé douze étés consécutifs à contempler la même mer, tandis que Patricia est partie en expédition un mois sur un canoë pour capturer ces icebergs. En dépit d’un contraste visuel manifeste, les œuvres de Randall Bachner et de Patricia Schwoerer—un liquide bleu nuit et la banquise immaculée—réussissent à dégager une poésie commune.



Black Waves, Randall Bachner, 2008
Brachfeld gallery is pleased to announce an exhibition of Randall Bachner and Patricia Schwoerer, for the first time in Paris.WATERS, which is composed of the artworks "Black Waves" by Randall Bachner and "61° 1' 18'' North 46° 38' 34'' West" by Patricia Schwoerer, is an opposite portrayal of the same element. Both artists work within the tradition of 20th century landscape photography, which defines itself through a real experience of life. Randall spent 12 summers contemplating the same sea, while Patricia spent a month in her canoe capturing the purity she found in three icebergs. These two bodies of work contrast visually—one is fluid black, the other frozen white—but the poetry and emotion they evoke is complimentary.




61˚ 1' 18" North 46˚ 38' 34" West
, Patricia Schwoerer, 2008




RANDALL BACHNER


Né en 1970 à Boston, USA.


Diplômé en 1992 section Histoire de l’Art, Skidmore College.


Vit et travaille à Brooklyn, NY.


Depuis les années 1990, il travaille régulièrement avec la presse magazine tout en développant une carrière commerciale. En 1999, suite à sa première exposition personnelle, il développe une recherche photographique en dehors du cadre commercial.


Son travail est publié dans de nombreux magazines dont W, The New York Times Magazine, Arena Homme Plus et Wallpaper.


Cette série d’images intitulée Black Waves a été photographiée pendant l’été 2008, sur le bord de la côte Atlantique, à Truro dans le Massaschusetts.


« Pendant ces douze dernières années, j'ai rendu visite à ce même fragment de mer et je n'avais jamais vu l'eau si dense et si riche, sa couleur et sa texture faisant penser à du velours. Cette eau noire, à la fois calme et paisible mais aussi inquiétante, s’est avérée provoquer de profondes émotions. Le travail présenté est disposé en groupe consécutif d'images, comme il a été photographié, dans le but de recréer ce moment d’observation.


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Born 1970 BOSTON, MA


Received a BA in Art History from Skidmore College 1992


Lives and Works in Brooklyn, NY


Has been shooting commercial and editorial fashion assignments regularly since the early 90's. Began producing work outside of the commercial realm in 1999 with his first solo exhibition in New York.


His photographs have appeared in many publications including W, The New York Times Magazine, Arena Homme Plus and Wallpaper.


This series of images entitled "Black Waves" were photographed in the summer of 2008 along the coast of the Atlantic Ocean in Truro Massachusetts.


“I have been visiting this same stretch of sea for the past twelve years and had never seen the water so densely thick and rich with color and velvet-like textures. There was a quality to the water that appeared unique, evocative, and deeply emotional. The black water was calm and peaceful yet at the same time ominous and threatening. Exhibited as a group of consecutive images, as they were photographed, I intend to re-create this moment observed”.



PATRICIA SCHWOERER


Née en 1976 en Forêt-Noir.


Vit et travaille à Paris, France.


Arrivée à Paris en 1996. C’est l’année suivante qu’elle entreprend son premier voyage à but photographique en Bolivie. Entre 1999 et 2006 elle assiste le photographe de nature morte Federico Cimatti. Depuis, elle continue à voyager dans le but de développer son travail photographique. En 2006, elle débute sa propre carrière professionnelle.


Son travail est publié dans les magazines indépendants tels que Kilimanjaro, Fantastic Man, Ten, et Paris, LA. En parallèle, elle travaille régulièrement avec des clients tels que Dior Homme, Cartier et Issey Miyake.

Cette série sur les icebergs intitulée « 61° 1' 18" North 46° 38' 34" West » a été réalisée lors d’un voyage au Groenland en 2008.


« Le point de mire de ma recherche photographique est de rendre visible le mélange de lumière, de capter l’invisible et de toucher le vide. Tenter de reproduire la quintessence du Blanc. Pourquoi le Blanc ? Regarder le Blanc me permet de caresser des sensations fortes et de créer à mon tour des sentiments méditatifs. Le Blanc c’est éblouissant. Rimbaud à propos du Blanc disait: “Rien que du Blanc à songer”. En effet le Blanc dans la nature est généreux, il offre une quantité inépuisable de formes, de lignes, de courbes et de volumes. Il donne des temps de respirations, figure la solitude, incarne la liberté, et symbolise l’innocence. Nives Meroi, une alpiniste Italienne, disait à ce sujet “de retour d’une journée sur le blanc, il reste le regret de l’avoir sali.” Pour moi, s’abandonner au Blanc, c’est comme partir à la conquête de soi en empruntant la passerelle du silence. »


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Born in 1976 in the Black Forest of Germany.

Lives and works in Paris.

Arrived in Paris in 1996 and took her first long photographic voyage to Bolivia in 1997. Since then she has continued to travel and take pictures as to develop her personal work. From1999 to 2006, she assists still life photographer Federcio Cimatti, until beginning her own professional career as a commercial photographer in 2006.


Her work regularly appears in publications such as Kilimanjaro, Fantastic Man, Ten, and Paris, LA magazines, and she works regularly with clients such as Dior Homme, Cartier and Issey Miyake.

This particular series was taken on a voyage to Greenland in 2008 where she spent a month in a canoe getting as close as possible to these magnificent icebergs.


“The starting point of my photographic research is to interprit light, capture the invisible, and depict the void. I try to reproduce the essence of the color white. Why white? Because it allows me to create work from a meditative place that embodies something powerful. White is dazzling. Concerning this color, Rimbaud said: “think over only in white”. White by nature is varied, it offers an endless quantity of forms, lines, curves, and volumes. It conjures a feeling of free breathing space, lonliness, and incarnates freedom while symblozing innocence. Nives Meroi, an Italian mountain climber, said, “ Back from a day spent in white, it was a regret to soil it”. For me to surrender myself to the color white, is like conducting personal research guiding me through the path of silence.